A recurso de um diretor de cinema é antes de tudo adicionar a sua visualização sobre uma obra cinematográfica. Tal como um pintor que utiliza um pincel, o cineasta utiliza a câmera para dar luz aos cenários, às atuações e à produção que está por trás de uma extenso obra.
Muitos dos melhores diretores do mundo influenciaram gerações de artistas com suas películas memoráveis e visualização cinematográfica única. Poucos deles, influenciaram todo o cinema de seu país.
Steven Spielberg
Um dos diretores de cinema mais influentes da trama do cinema, Spielberg começou sua carreira como cineasta aos 13 anos de idade, quando venceu uma competição de curta metragem. Desde então, ele produziu e dirigiu inúmeros tradicionais modernos e ganhou o Oscar de Melhor Diretor duas vezes. Sua parceria com o compositor John Williams é também uma das chaves para o sucesso dos seus filmes, que no geral contam com uma trilha sonora épica. A versatilidade do diretor é também uma de suas principais características de mérito, fazendo películas de guerra, infantis e terror.
Principais filmes: E.T. - O Extraterrestre (1982), A Catálogo de Schindler (1993), Jurassic Park (1993), O Resgate do Guerreiro Ryan (1998).
Jean Luc Godard
O maior nome do cinema francês, Jean Luc Godard revolucionou o cinema nos anos 60 com um movimento que ficou popular como Nouvelle Vague. Essa “nova onda” do cinema apresentava temas rotineiros com realismo fotográfico, atuações por vezes improvisadas e baixo orçamento. Sua influência no cinema contemporâneo é inegável, sendo Godard uma referência para vários diretores que estão começando a carreira.
Principais filmes: Acossado (1960), Bande à Part (1964), O Demônio das Onze Horas (1965).
Stanley Kubrick
A versatilidade de Kubrick em contabilizar histórias de categorias diversificados se tornou o maior traço de sua carreira. O filme épico espacial 2001: Uma Odisséia no Espaço revolucionou questões de efeitos especiais para o cinema contemporâneo e filmes intimistas como De Olhos Bem Fechados e Lolita destacaram o seu poder na direção de atores.
Principais filmes: 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), Laranja Mecânica (1971), O Iluminado (1980).
François Truffaut
Outro nome bastante influente da Nouvelle Vague francesa, Truffaut começou sua carreira como crítico cinematográfico na revista Cahier du Cinéma. Depois de disso, começou a efetuar seus únicos filmes, que contavam histórias elaboradas da vida dos jovens franceses. Sua influência como contador é ainda hoje reverenciada por jovens diretores de cinema, como o canadense Xavier Dolan e seu conterrâneo, Christophe Honoré.
Principais filmes: Os Incompreendidos (1959), A Noite Americana (1973), Uma Mulher para Dois (1962).
Wong Kar-Wai
Assistir um filme de Kar-Wai é como presenciar uma pintura em movimento. Com uma visualização particular e esteticamente hipnotizante, o diretor chinês faz parte da chamada Segunda Recente Onda do cinema de Hong Kong. Em seus filmes, o diretor revela personagens complexos, apaixonados e envolvidos por questões morais, como a traição e a dificuldade dos relacionamentos.
Principais filmes: Amores Expressos (1994), Amor à Flor da Pele (2000), Felizes Juntos (1997).
Agnès Varda
A diretora belga Agnès Varda é conhecida por suas experimentações e pequenas revoluções que influenciaram inúmeros diretores desde a sua estreia como cineasta. Ela foi premiada com um Oscar honorário pelo coleção de sua obra, que se ressalta pelas histórias inovadoras e o objetivo em questões do feminino.
Principais filmes: Cléo das 5 à 7 (1962), Os Renegados (1985), Visages, villages (2017).
Spike Lee
Um dos principais nomes do cinema negro estadunidense, Spike Lee é também um renomado professor e documentarista. Seus filmes mostram a complexidade das histórias relacionadas às vidas negras nos Estados Unidos. Em 2016 recebeu um Oscar honorário pelo coleção de sua obra e em 2019 venceu a gênero de melhor roteiro adaptado pelo filme Infiltrado na Klan.
Principais filmes: Malcolm X (1993), Realize a Coisa Certa (1989), Infiltrado na Klan (2018).
Francis Ford Coppola
Diversos tradicionais do cinema foram dirigidos pelo diretor, produtor e roteirista ítalo-americano Ford Coppola. Acesse eles destacam-se a trilogia de O Forte Chefão e o filme de guerra Apocalipse Now. Coppola é de uma família de artistas, ele é filho do compositor italiano Carmine Coppola e pai da também diretora e roteirista Sofia Coppola.
Principais filmes: O Forte Chefão (1972), Apocalypse Now (1979), A Conversação (1974).
Andrei Tarkovski
As histórias duvidosos e filmagens imprecisas do diretor russo Andrei Tarkovski o transformaram em uma verídica lenda para a evolução da linguagem do cinema mundial. Seus filmes com filmagens longas, sem cortes e pouca ação, fazem com que a análise de introspecção tome conta do espectador. Tarkovski foi também um influente teorista de filmes e recebeu inúmeros prêmios ao longo da vida.
Principais filmes: Solaris (1972), O Espelho (1975), Nostalgia (1983).
Pedro Almodóvar
Um dos maiores diretores espanhóis de todos os tempos, Almodóvar é popular pela estética de seus filmes e histórias complicadas, por vezes, bizarras. O diretor foi responsável pela ascensão de varios atores espanhóis ao estrelato internacional, como Antonio Banderas e Penélope Cruz. Seus filmes passam pelos categorias da comédia, suspense e drama.
Principais filmes: Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Má Educação (2004), Mulheres à Beira de um Golpe de Nervos (1988).
Kathryn Bigelow
A única diretora a ganhar o Oscar de melhor direção, Kathryn Bigelow têm filmes que exploram principalmente os cenários de guerra e a vida dos militares. O estilo de filmagem da diretora se ressalta por usar com maestria a método clássica de filmagem hollywoodiana e efetuar experimentações para desenvolver uma visualização única sobre os assuntos que aborda.
Principais filmes: Guerra ao Horror (2008), A Hora Mais Escura (2012), O Peso da Água (2000).
Orson Welles
Considerado pelo British Film Institute como o maior diretor de cinema de todos os tempos, Orson Welles era na verdade um mestre da comunicação. Em uma transmissão de rádio, ele narrou páginas do livro de ficção científica “Guerra dos Mundos” e apavorou a população, que acreditou que uma invasão alienígena estava verdadeiramente tomando conta do país. Seu filme de maior sucesso, Cidadão Kane é também considerado uma das melhores obras da trama do cinema.
Principais filmes: Cidadão Kane (1941), A Dama de Shanghai (1947), Soberba (1942).
Sofia Coppola
Entrar no psicológico intimista de personagens complexos é a principal peculiaridade dos filmes de Sofia Coppola. A diretora e roteirista vem de uma família com legado no cinema e seu filme de estreia As Virgens Suicidas a tornou reconhecida no mundo todo. Com Encontros e Desencontros, Coppola ganhou o Oscar de melhor roteiro original.
Principais filmes: Encontros e Desencontros (2003), Maria Antonieta (2006), As Virgens Suicidas (1999).
Martin Scorsese
Junto de cineastas como Brian de Palma, George Lucas e Coppola, Scorsese fez parte de uma geração de diretores dos anos 70 conhecida como “movie brats”, que revolucionou o cinema nos anos 70 em Hollywood. Suas obras mais conhecidas abordam questões como o crime, a máfia e os gângsters.
Principais filmes: Taxi Driver (1976), Touro Indomável (1980), Os Bons Companheiros (1990).
Akira Kurosawa
Considerado um dos diretores mais influentes da trama do cinema e de distante o mais significativo do Japão, Akira Kurosawa dirigiu 30 filmes ao longo de sua vida. Nascido em 1910, sua vida e seus filmes foram marcados pela guerra e pelas histórias ancestrais do Japão.
Principais filmes: Os Sete Samurais (1954), Rashomon (1950), Yojimbo, o guarda-costas (1961).
Ingmar Bergman
Questões como a mortalidade, a solidão, a condição humana e a fé foram pesquisadas de maneira incansável pelo diretor sueco Ingmar Bergman ao longo de sua carreira. Seus filmes tiveram inclusive uma enorme influência na psicologia. O diretor também trabalhou no teatro, dirigindo mais de 170 peças e recebeu 4 prêmios do Oscar ao longo de sua vida.
Principais filmes: O Sétimo Selo (1956), Persona (1966), Morangos Silvestres (1957).
Kléber Mendonça Filho
Com uma visualização realista do Brasil contemporâneo, o diretor recifense Kléber Mendonça Filho se tornou nos últimos anos o maior expoente do cinema nacional para o mundo. Seus filmes abordam questões políticas, como a disparidade de poder e as injustiças sociais sob uma lente crítica. Seus filmes foram incluídos em listas do New York Equipes como os melhores do ano, e em 2019 recebeu o Prêmio do Júri no prestigiado festival de Cannes com Bacurau.
Principais filmes: Aquarius (2016), Bacurau (2019), O Som ao Redor (2013).
Federico Fellini
Um dos diretores mais influentes de todos os tempos, o italiano Federico Fellini explorou em seus filmes a fantasia, o desejo e a memória com uma visualização pessoal sobre a sociedade da sua época. Ele ganhou 4 Oscars de melhor filme estrangeiro ao longo da vida e é citado por vários diretores contemporâneos como sendo a maior influência em suas carreiras.
Principais filmes: A Doce Vida (1960), Noites de Cabíria (1957), Oito e Meio (1963).
Jean Renoir
O cinema poético de Jean Renoir é um reflexo de sua própria trama de vida. Filho do pintor impressionista Pierre-Auguste Renoir, o cineasta cresceu rodeado pelas obras de seu pai e foi uma extensa influência para o que seria popular como o movimento de cinema francês Nouvelle Vague nos anos de 1960.
Principais filmes: A Extenso Ilusão (1937), A Regra do Game (1939), Semente do Ódio (1945).
Luis Buñuel
O diretor surrealista Luis Buñuel era um extensa amigo do pintor Salvador Dalí. Juntos, realizaram uma das obras mais relevantes do cinema mudo, Um Cão Andaluz. Ao longo de sua carreira, realizou filmes que exploraram a condição humana sob uma lente surreal, que levantaram inúmeras teorias para os simbolismos inseridos em suas histórias.
Principais filmes: O Anjo Exterminador (1962), A Bela da Tarde (1967), O Discreto Charme da Burguesia (1972).
George Cukor
Um dos maiores diretores do cinema tradicional, George Cukor dirigiu as principais estrelas da chamada Era de Ouro de Hollywood. Com uma sensibilidade única para filmar tanto o categoria de drama, quanto o de comédia, ele se tornou um dos mais bem sucedidos diretores acesse os anos 30 e 60, fazendo mais de 60 produções ao longo de sua carreira.
Principais filmes: Minha Bela Dama (1964), Núpcias de Escândalo (1940), Nasce uma Estrela (1954).
Zhang Yimou
Um dos principais nomes do cinema contemporâneo chinês, Zhang Yimou é popular hoje em dia por seus filmes exuberantes, de cores poderosos e coreografia em cenas de batalha que mais se parecem com um enorme balé. Suas tragédias históricas envolvidas por samurais, amores impossíveis e dinastias chinesas são um deleite para os olhos.
Principais filmes: Herói (2002), O Clã das Adagas Voadoras (2004), A Maldição da Flor Dourada (2006).
Bong Joon-ho
O diretor sul-coreano foi localizado por algumas pessoas depois Parasita se tranformar o 1º filme de língua não inglesa a ganhar o Oscar de melhor filme em 2020. Dito isso, ao longo de duas décadas, sua carreira foi sinalizada por outras excelentes películas que já vinham flertando com o reconhecimento internacional. Não à toa, o diretor tem se tornado o principal nome do cinema mundial contemporâneo.
Principais filmes: Parasita (2019), O Hospedeiro (2006), Okja (2017).
Vincente Minnelli
Uma das maiores influências para o cinema musical, Vincente Minnelli dirigiu diversas das principais películas que iriam moldar o categoria. Ele dirigiu sua esposa Judy Garland no filme Agora Seremos Felizes em 1944 e juntos tiveram uma filha, Liza Minnelli, que continuaria o legado dos pais se transformando uma das principais figuras do cinema musical de todos os tempos.
Principais filmes: Gigi (1958), Sinfonia de Paris (1951), Ziegfeld Follies (1946).
Lars von Trier
Controverso é no geral um adjetivo atrelado ao diretor dinamarquês Lars Von Trier. Seus filmes revelam a agonia da condição humana e exploram os limites psicológicos de personagens complexos em cenários sufocantes e por vezes surrealistas.
Principais filmes: Dançando no Obscuro (2000), Dogville (2003), Anticristo (2009).
Gus Van Sant
Considerado um dos maiores nomes do convidado Cinema Queer de autor por explorar temas como a homossexualidade desde o começo da carreira, Gus Van Sant é um dos maiores diretores e roteiristas norte-americanos tanto do cinema independente quanto contemporâneo. Em 2008, dirigiu o aplaudido filme sobre a trama de vida de Harvey Milk, 1º político abertamente gay eleito nos Estados Unidos.
Principais filmes: Elefante (2003), Garotos de Agenda (1991), Milk - A Voz da Igualdade (2008).
Billy Wilder
Um dos diretores mais bem sucedidos da chamada Era de Ouro de Hollywood, Billy Wilder trabalhou em mais de 60 filmes ao longo de sua vida, sendo nomeado 21 vezes a prêmios do Oscar por roteiro, direção e melhor filme. Ele trabalhou com poucos dos maiores nomes de sua época, sendo mais popular o trabalho em Crepúsculo dos Divindades, onde retomou a carreira da atriz de cinema mudo Gloria Swanson.
Principais filmes: Crepúsculo dos Divindades (1950), Sabrina (1954), Se Meu Apartamento Falasse (1960).
Walter Salles
O diretor brasileiro de maior aclamação da crítica internacional, Walter Salles foi anunciado como um dos maiores diretores de cinema do mundo em 2003 pelo jornal britânico The Guardian. Seu filme Central do Brasil rendeu duas indicações ao Oscar sendo um vasto marco para o cinema brasileiro. Salles também trabalhou em filmes estrangeiros que lhe renderam ainda mais reconhecimento internacional.
Principais filmes: Central do Brasil (1998), Abril Despedaçado (2001), Diários de Motocicleta (2004).
Pier Paolo Pasolini
Obras complicadas e repletas de simbolismos transformaram Pasolini em um dos mais aclamados e cultuados diretores de cinema de todos os tempos. Seus filmes abordaram questões como sexualidade, política e mitologia ao mesmo tempo que faziam uma crítica à sociedade italiana de forma única. Tudo isso o transformou também em uma controversa figura de sua época.
Principais filmes: Teorema (1968), O Evangelho Segundo Mateus (1964), Salò ou os 120 dias de Sodoma (1975).
Charles Chaplin
Considerado um dos “pais do cinema” juntamente com diretores como D.W. Griffith e Georges Méliès, Chaplin foi um dos maiores comediantes de todos os tempos. Seu personagem icônico, convidado de O Vagabundo no Brasil, influenciou a comédia no cinema por anos que viriam. Mesmo depois a ascensão do cinema anunciado nos estúdios, Chaplin continuou na fórmula do cinema mudo e produziu gigantes obras clássicas, como Luzes na Cidade e Tempos Modernos.
Principais filmes: O Enorme Ditador (1940), O Garoto (1921), Tempos Modernos (1936).
Juan José Campanella
Um dos maiores nomes do cinema contemporâneo da Argentina, Campanella recebeu o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2010 pelo aplaudido O Segredo de Seus Olhos. Ele é também um renomado diretor de televisão internacional e já dirigiu os maiores atores da Argentina ao longo de sua carreira.
Principais filmes: O Segredo de Seus Olhos (2009), O Filho da Noiva (2001), Clube da Lua (2004).
Satyajit Ray
O cinema da Índia, convidado de Bollywood e determinado na cidade de Mumbai, é um dos maiores centros cinematográficos de todo o mundo. A trama do cinema indiano é tão vasta quanto a de Hollywood e vários diretores fizeram parte da sua trama. Satyajit Ray é considerado o maior deles. Versatilidade e imaginação definiram o cinema de Ray, que dirigiu filmes que influenciaram toda a indústria cinematográfica indiana.
Principais filmes: A Música da Estrada (1955), O Invencível (1956), O Mundo de Apu (1959).
Alfred Hitchcock
Maior referência do cinema de horror e suspense de todos os tempos, Hitchcock iniciou sua carreira na Grã-Bretanha em 1919 com varios filmes de sucesso que iriam estabelecer o formato do categoria suspense. Quando se mudou para os Estados Unidos, se consagrou como um dos maiores e mais rentáveis diretores de cinema de sua época, dirigindo estrelas de Hollywood como Cary Grant, Ingrid Bergman e James Stewart. O cineasta foi eleito o segundo melhor diretor de cinema de todos os tempos pelo British Film Institute, ficando por trás somente de Orson Welles.
Principais filmes: Psicose (1960), Janela Indiscreta (1954), Um Corpo Que Cai (1958), Os Pássaros (1963).
Quentin Tarantino
O consagrado cinema de violência, massacre e retaliação de Tarantino é resultado de sua própria obsessão pela 7 arte. Suas referências, que ele não tem medo nenhum de copiar, passam pelos cinema oriental e tradicional de Hollywood. Tarantino se tornou um dos mais cultuados cineastas dos últimos anos e recebeu duas vezes o Oscar por melhor roteiro original.
Principais filmes: Pulp Fiction (1994), Kill Bill Vol. I e II (2003 e 2004), Django Grátis (2012) e Era uma vez em Hollywood (2019).
Woody Allen
O diretor e roteirista Woody Allen se tornou uma das maiores referências da comédia estadunidense acesse os anos 60 e 70. Desde então, ele dirigiu, escreveu e atuou em varios de seus filmes, com destaque para os que apresentavam o personagem intelectual e neurótico que criou como persona. Em anos mais novos, Allen também produziu poucos filmes de drama que surpreenderam o público pela direção de atores.
Principais filmes: Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), Manhattan (1979), Ponto Final - Match Point (2005).
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