Os melhores filmes tradicionais da trama do cinema continuam servindo de referência para cineastas contemporâneos. Para esta catálogo, escolhemos poucos dos melhores e mais aclamados filmes antigos para você saber um punhado mais sobre a trama do cinema.
Fizemos uma seleção com poucos dos maiores tradicionais de Hollywood, entretanto também incluímos poucos dos melhores filmes antigos de outras partes do mundo que valem muita a pena ver pelo menos uma vez na vida.
Cidadão Kane (1941)
A obra prima de Orson Welles é apontada por diversos como o melhor filme já feito em toda a trama do cinema. Isso acontece pela revolução narrativa, fotográfica e artística que o filme representou quando lançado na década de 1940. Cidadão Kane conta a trama de vida de um magnata da midia convidado Foster Kane, interpretado pelo próprio Orson Welles, e com base na vida de William Randolph Hearst . O filme é lotado de flashbacks e posições de câmera inovadoras para a época que terminaram influenciando inúmeros filmes que viriam a ser jogados desde então.
Casablanca (1942)
Este tradicional filme de guerra e romance tem como plano de fundo os casos da Segunda Guerra Mundial. Casablanca conta a trama de um exilado estadunidense que abre um bar na capital do Marrocos. Rick, interpretado por Humphrey Bogart, termina reencontrando um antigo amor em seu bar, a sedutora Ilse, interpretada por Ingrid Bergman. O filme reúne o melhor do drama romântico que permanece sendo referência nos filmes hollywoodianos e finalizou se transformando um dos maiores e melhores tradicionais da trama do cinema.
...E o Vento Levou (1932)
Baseado no romance épico de Margaret Mitchell, ...E o Vento Levou já era um sucesso antes mesmo de ser lançado por conta do sucesso do livro que serviu como referência. A trama se passa antes e no decorrer a Guerra Civil norte-americana e acompanha a jornada de Scarlett O’Hara, uma jovem sulista que tem sua vida totalmente mudada depois os casos da guerra. O filme teve uma das maiores arrecadações mundiais de todos os tempos e foi sugerido para 13 Oscars, ganhando 8 prêmios da Academia, colocando melhor filme, melhor diretor e melhor atriz.
O Forte Chefão (1972)
O Lider Chefão é, sem dúvida, o melhor filme de crime de todos os tempos. Dirigido por Francis Ford Coppola, o filme foi baseada na obra clássica de Mario Puzo, The Godfather. Ele acompanha a trama de uma família de mafiosos de descendência italiana chefiada pelo patriarca Don Vito Corleone. Diversas coisas mudam quando o chefão da máfia transfere os poderes de sua organização bandida para seu filho.
Cantando na Chuva (1952)
Cantando na Chuva pode não ser o melhor musical de todos os tempos, todavia é absolutamente o mais popular e influente da trama do cinema. Com performances épicas de Gene Kelly, Debbie Reynolds e Donald O'Connor, essa comédia musical faz uma paródia sobre a própria indústria do cinema de Hollywood, quando os atores do cinema mudo tiveram que realizar modificações para enfrentar o recém chegado cinema falado.
Luzes da Cidade (1931)
Charlie Chaplin nos deu presentes memoráveis através de sua impecável filmografia. Em Luzes da Cidade, o realizador nos entrega uma das mais lindas e emocionantes comédias românticas de todos os tempos. O filme conta a trama do incônico Vagabundo que termina se apaixonando por uma pobre florista cega. Ele finge ser um milionário para conquistá-la e muitos eventos cômicos e não esperados acontecem ao longo da trama.
Acossado (1960)
Jean-Luc Godard é considerado um dos maiores cineastas de todos os tempos e um dos mais significativos para o cinema contemporâneo. Em seu tradicional Acossado, ele conta a trama de um jovem bandido que rouba um automovel e mata um policial a caminho de Paris. Logo após, ele encontra a bela Patrícia, com quem pretende possuir um relacionamento amoroso. Acossado é um dos filmes mais relevantes do movimento cinematográfico popular como Nouvelle Vague e permanece sendo aplaudido e celebrado décadas depois de o seu lançamento.
Os Incompreendidos (1959)
Um dos maiores tradicionais do cinema francês, Os Incompreendidos é a obra mais conhecida e celebrada da filmografia do realizador François Truffaut. Ele revela pela primeira vez o personagem Antoine Doinel, uma espécie de alter ego de Truffaut, que seria pesquisado outras vezes ao longo da vida e dos filmes do diretor. O filme rendeu a Truffaut o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes e o colocou no mapa do cinema mundial, tornando-se uma extenso referência para o cinema até os dias de hoje.
Um Corpo que Cai (1958)
É duro selecionar somente um filme de Alfred Hitchcock para uma catálogo de melhores filmes antigos. Dito isso, Um Corpo que Cai, também popular como Vertigo, reúne poucos dos mais emblemáticos elementos que fizeram parte da filmografia do diretor: uma história de mistério eletrizante, uma fotografia impecável e cenas de tirar o fôlego do espectador. O filme conta a trama de um detetive aposentado que tem fobia de alturas. Quando contactado por um antigo amigo para que ele siga sua esposa, o detetive enfrentará poucos dos seus piores pesadelos.
2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968)
Dentro da vasto e prolífica filmografia de Stanley Kubrick, 2001 - Uma Odisséia no Espaço é, sem dúvida, um de seus filmes mais intrigantes e que permanece rendendo análises e teorias até os dias de hoje. Nesta influente obra de ficção científica, um misterioso monolito preto aparenta permear a trama da humanidade, aparecendo desde a pré-história na Terra, até o século XXI. Quando uma time de astronautas é enviada à Júpiter, o pc que controla a nave espacial aparenta perecer pane e começa a matar cada um dos tripulantes.
A Malvada (1950)
Vencedor do Oscar de melhor filme em 1951 e quebrando o lembre de 14 indicações na época, A Malvada têm um dos melhores roteiros e atuações da trama do cinema. O filme conta a trama de uma extenso atriz veterana do teatro, Margo Channing (Bette Davis) que conhece uma fã chamada Eve (Anne Baxter). De forma aparente, Eve têm uma triste trama de vida e termina se transformando secretária da estrela que tanto ama, porém a sua ambição pode ser extremamente maior do que a gente pensava.
Crepúsculo dos Divindades (1950)
Esta obra prima de Billy Wilder têm uma atuação impecável da enorme estrela do cinema mudo Gloria Swanson. No filme, Gloria interpreta uma ex-estrela do cinema mudo que quer retornar aos cinemas. Para isso, ela vai contratar um escritor que vai acabar tentando manipular a estrela com seu charme. Crepúsculo dos Divindades têm uma das falas mais memoráveis da trama do cinema: “Tudo bem, Sr. DeMille, estou preparada para o meu close-up”.
Os Sete Samurais (1954)
Dirigido por Akira Kurosawa, Os Sete Samurais é um dos maiores tradicionais da trama do cinema japonês. O filme se passa no século XVI e revela a trama de Kambei, um samurai que tenta auxiliar uma vila indefesa que foi saqueada por ladrões assassinos. Ele vai recrutar outros seis samurais para ensinar às pessoas da vila como se proteger e poucos relacionamentos vão se começar a partir daí.
Amor, Sublime Amor (1961)
Com canção de Leonard Bernstein e letra de Stephen Sondheim, Amor, Sublime Amor se tornou um verídico marco na trama do cinema musical norte-americano. A trama do filme têm a clássica narrativa de Romeu e Julieta: dois jovens se apaixonam perdidamente, apesar de possuírem conexões com gangues rivais. O trágico amor de Tony e Maria é apresentado através de uma verdade até então punhado explorada nos filmes, as periferias de Atual York e os conflitos acesse imigrantes porto-riquenhos e anglo-saxões.
Ladrões de Bicicleta (1948)
Dirigido por Vittorio De Sica, Ladrões de Bicicleta é uma das principais obras do movimento cinematográfico popular como neo-realismo italiano. O filme se passa no período pós-guerra, onde varios italianos estavam desempregados. Ele mostra a trama de Ricci, um colador de cartazes que, certo dia, tem a sua bicicleta roubada. Junto de seu filho Bruno, ele vai procurar a bicicleta por todo canto de Roma. Esse foi um dos filmes mais premiados da trama do cinema e contou com atuações de atores não profissionais, o que levou ainda mais realismo para a história.
A Doce Vida (1960)
Federico Fellini é um dos mais relevantes diretores de cinema de todos os tempos e sua filmografia conta com poucos dos mais conhecidos filmes da trama do cinema. A Doce Vida é um destes tradicionais que merece ser visualizado pelo menos uma vez na vida. Ele acompanha um jornalista que cobre histórias sensacionalistas em Roma e vai mostrar a hipocrisia da sociedade italiana no período pós-guerra.
O Sétimo Selo (1957)
Escrito e dirigido por Ingmar Bergman, esse filme sueco de 1957 é um dos gigantes tradicionais da trama do cinema. O Sétimo Selo conta a trama de um cavaleiro medieval que se pergunta sobre o sentido da vida e da morte. Ele culmina se encontrando com um personagem que seria a personificação da morte e vai tentar efetuar uma negociação com ela através de um game de xadrez.
Amores Expressos (1994)
Wong Kar-wai é um dos maiores representantes do cinema asiático e seu filme de 1994, Amores Expressos, é uma enorme obra da sua filmografia que merece ser visualizada ao menos uma vez na vida. Com planos hipnotizantes e uma fotografia intensa, o filme conta duas histórias paralelas que se intercruzam e revelam como os amores podem ser passageiros e largar marcas.
O Pagador de Promessas (1965)
Único filme brasileiro a ganhar a aplaudida Palma de Ouro no Festival de Cannes, O Pagador de Promessas é uma obra clássica que merece ser visualizada pelo menos uma vez na vida por quaisquer cinéfilo. Baseada na peça teatral de Dias Gomes, o filme conta a trama de Zé do Burro, um homem que fez uma promessa de carregar uma pesada cruz por um longo trajeto até a igreja de Santa Bárbara na Bahia. No entanto, Zé fez a promessa em um terreiro de candomblé e várias questões vão ser apresentadas ao longo da trama, como discriminação religiosa, confitos políticos e violência policial.
A Música da Estrada (1955)
Primeiro filme do aplaudido diretor indiano Satyajit Ray, A Música da Estrada conta a trama da família Brahmin, que vive na região de Bengala, na Índia. O patriarca desta família é um poeta sonhador que mantém a família na miséria. Sua esposa é uma mulher pragmática e o casal têm dois filhos, Durga e Apu. O filme demonstra com delicadeza as dificuldades da família e se tornou um dos maiores tradicionais do cinema indiano.
Andrei Rublev (1966)
Andrei Tarkovski é um dos maiores nomes da trama do cinema soviético e sua filmografia conta com poucos dos filmes mais intrigantes da trama do cinema mundial. Tarkovski foi também um influente teorista de filmes e recebeu inúmeros prêmios ao longo de sua vida. Em Andrei Rublev, o diretor conta a trama de vida de um pintor russo do século XV e faz também críticas à religião, à política e à repressão do Estado autoritário.
O Anjo Exterminador (1962)
Junto com Salvador Dalí, Luis Buñel é considerado um dos maiores artistas do movimento surrealista. Em O Anjo Exterminador, ele demonstra uma trama cheia de simbolismos e críticas à sociedade aristocrática da sua época. O filme se passa em uma mansão, onde poucos personagens ricos se reúnem para um jantar, porém acabam ficando presos naquele espaço, apesar de nada físico o impedirem de sair dali.
Metrópoles (1927)
Um dos maiores expoentes do movimento popular como expressionismo alemão, Metrópoles é um dos gigantes tradicionais da trama do cinema mudo. O filme dirigido por Fritz Lang revela uma cidade futurista no ano de 2026, onde a sociedade está dividida acesse operários e pessoas com poder. Freder, filho do principal governante, vai acabar se apaixonando pela líder espiritual da Cidade dos Trabalhadores, Maria.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
Considerado um enorme marco do movimento cinematográfico popular como Cinema Atual, Deus e o Diabo na Terra do Sol é o filme mais popular do diretor brasileiro Glauber Rocha. O filme se passa no sertão nordestino, onde um vaqueiro se revolta contra a investigação de um coronel e culmina se colocando a um grupo religioso guiado por um santo popular como Sebastião.
Faça a Coisa Certa (1989)
Um dos filmes mais relevantes da trama do cinema norte-americano e uma das obras mais conhecidas do diretor Spike Lee, Realize a Coisa Certa conta a trama das tensões raciais no distrito do Brooklyn em Novo York. Quando o proprietário italiano de uma pizzaria começa a bater boca com poucos habitantes negros do bairro, conflitos internacionais iniciam a surgir em um dos dias mais quentes do ano.
Blow Up – Após Daquele Beijo (1966)
Primeiro filme em inglês do cineasta italiano Michelangelo Antonioni, Blow Up é baseada em um conto do escritor argentino Julio Cortázar e também na vida do aplaudido fotógrafo de moda britânico David Bailey. A trama acompanha o envolvimento de um fotógrafo de moda com um crime de morte, quando ele percebe em uma de suas fotografias o que aparenta ser um corpo e uma mão apontando uma arma.
Os Sapatinhos Vermelhos (1948)
Este filme britânico da década de 40 fez um extenso sucesso devido ao uso de efeitos especiais verdadeiramente inovadores para a época. O filme conta a trama de uma bailarina chamada Victoria Page, que é selecionada para protagonizar a novo montagem da peça "Sapatinhos Vermelhos”. Victoria se apaixona pelo compositor Julian Craster e esse relacionamento culmina causando conflitos ao longo da produção da peça.
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